¿Sabéis cuando le tenéis respeto a algo y vais esperando el momento oportuno para dedicarle todo el tiempo del mundo? Pues eso es lo que me pasó con Composición Digital. Sabía que el día que lo cogiera pasaría ante el PC muchas, muchas... y muchas más horas ;)
La asignatura de Vídeo con el software Premiere de Adobe ya me llevó su tiempo, y sabía que jugar a hacer postproducción con efectos con After Effects sería laborioso, a la vez que entretenido e inmersivo. ¡Vaya! de aquellas asignaturas que cuando te pones ¡pierdes el tiempo de vista!
La asignatura se compone de tres PACS y una práctica final. El tiempo a dedicar en las PACS depende de cada uno, pero reconozco que es directamente proporcional a la espectacularidad de los resultados. También, tened en cuenta que cuanto más lo complicas más dominio del programa vas adquiriendo. Personalmente me hacía a la idea de que aprender a trabajar con After Effects me serviría a la vez que componer vídeos con soltura y jugar con animaciones. Por todo ello dejé el reloj encerrado en un cajón ;)
PAC1
Para la primera pac se pide aplicar el contenido de uno de los temas de la parte teórica de los apuntes: el western, expresionismo alemán, Georges Méliès… yo elegí: “El cine sonoro”.
No quise dictar los apuntes, quedaba muy “soso” por lo que redacté un guion un poco más ameno. Con este y cronometrando el tiempo hice un storyboard muy simple de animaciones cuadrando los tiempos con la narración.
Abrí el programa y empecé a jugar con ejemplos sencillos de Motion Graphics ayudándome del illustrator y descargando algunas imágenes del freepick para hacer algunas animaciones que dieran ritmo a todo ello.
Aquí tenéis el resultado, y... por cierto, haciendo referencia a la época me decidí a hacerlo todo en blanco y negro :)
Descarga la pac para entrar más en detalle.
ENLACE A VIMEO: https://vimeo.com/210408154
PAC2
Esta fue una de las que más tiempo me llevó. Otro de aquellos retos personales. La verdad que solo entiendes el trabajo y las horas invertidas si eres consciente de la dificultad que implica eliminar un elemento de una grabación de vídeo.
Nos pedían eliminar algunos elementos de escena en movimiento y poner nuevos.
Como siempre, me compliqué la vida... Una escena con fuerte viento, con movimiento de grabación bastante brusco y con elementos en movimiento por todas partes. Una auténtica pesadilla, muchas y muchas horas... pero al final una de las prácticas con las que más aprendí.
Máscaras a raudales, con trackings por todas partes, trabajando fotograma a fotograma... ¡interminable! Mirad hasta el final del vídeo para ver el proyecto y la aplicación de capas y más.
Descarga la pac para entrar más en detalle.
ENLACE A VIMEO: https://vimeo.com/214079561
PAC3
Aunque parece que lleva mucho trabajo el hecho de clonarse a uno mismo no es tan difícil. Se trata de grabar la escena sin mover la cámara y entonces enmascarar contenidos ;) jugando con ángulos, paredes... ¿Fácil? si no lo complicas ;) ¿Qué creéis que hice? Reflejos en cristales interacciones continuas con los personajes, reflejos en el suelo... ¡una locura para hacerlo creíble!
De todas formas si queréis intentarlo ¡un consejo! ¡Vigilad con los reflejos, las luces, las sombras y todo lo que puede delatar el engaño!
¡Ah! Otra cosa si queréis interactuar con vosotros mismos tenéis que tener muy claro cómo irá la escena, tener un guion cronometrado con tiempos y saber en qué segundo estarán los personajes haciendo qué para poder entonces filtrar y simular contactos u otras interacciones.
Fácil pero complicado si queréis hacer algo dinámico y sorprendente ;)
En esta PAC descubrí entre otros la rotoscopia a un nivel bastante avanzado trabajando con una tableta Wacom que tuve que comprar y que seguro servirá para otras cositas del mundo Multimedia.
Descarga la pac para entrar más en detalle.
ENLACE A VIMEO: https://vimeo.com/216609072
PRÁCTICA FINAL
Llega el final de todo ello, y toca poner en práctica todo lo que he aprendido y cosas que aunque no haya probado tengo ganas de poner en práctica... como el tema del croma, la típica tela verde fluorescente de fondo ;)
Mi idea es mezclar 3 mundos, el real, la ficción de lo real simulada con croma y el 3D con alguna animación facililla que me recuerde un poco las horas del master de Animación en Animum.
Intentaré que el taller virtualizado en 3D y modelado con 3DMax esté presente desde la misma perspectiva de cámara que el registro de vídeo.
Con esto podré mezclar el mundo real y el 3D.
Además, en el registro del mundo real tiraré de croma que me permitirá poner un fondo estático simulando el real del taller, que no será nada más que una fotografía fijada en el ángulo correcto. Entonces lo vestiremos todo con algunas máscaras y algunos trackings...
Bastante complicado de entender, ¿no? ¡No sufráis! Mirad el resultado y entonces iréis entendiendo lo que os comento.
¡Ah me olvidaba! Una vez grabado todo con el croma me di cuenta de que estaba todo en catalán... tuve que doblar en castellano y hacer un poco de LIPSINC (¡trabajo extra!) Por eso queda un poco extraño todo pero le da un aire de documental del National :)
Mejor mirad el vídeo, y si queréis saber un poco por encima cómo lo he hecho descargad el documento.
ENLACE A VIMEO: https://vimeo.com/218971139
Espero que los resultados os hayan gustado porque yo me lo he pasado “teta”. ¿La asignatura? como ninguna otra. ¡Una auténtica pasada! ;) ¡La volvería a hacer con los ojos cerrados!